Воскресенье, 24.09.2017, 00:45

Биография.ком.ua

Автобиографии знаменитых людей

Биографии » Знаменитости и личная жизнь » Зарубежные музыканты




Олександр Цфасман
Зарубежные музыканты:
А. Медведєв пише в своїй книзі: «Олександр Цфасман - особистість в радянському джазі майже легендарна. Артистичний вигляд його багатогранний: піаніст, композитор, диригент, аранжувальник, керівник оркестру. І в кожній іпостасі він висловив себе глибоко і повно. Спадщина А. Цфасмана не втратило значення до цього дня. Його музика звучить так само свіжо, як двадцять, тридцять, сорок років тому. Завидне якість! У легкій музиці і джазі досягти цього зовсім не просто, нові віяння і художні орієнтири змінюються тут особливо часто.

З творчістю А. Цфасмана пов'язані значні завоювання радянського джазу з середини 20-х років і до кінця 60-х. Талановитий музикант і організатор, він багато зробив, багато чого відкрив в улюбленому жанрі ».

Олександр Наумович Цфасман народився 14 грудня 1906 року в місті Олександрівськ, нині Запоріжжя, в родині перукаря. З семи років Саша навчався грі на скрипці і фортепіано, а коли його сім'я переїхала вніжнем Новгород, дванадцятирічного хлопчика прийняли на фортепіанне відділення Музичного технікуму.

У ці ж роки починається і його професійна діяльність. У 1920 році студент другого курсу стає ударником Нижегородського симфонічного оркестру. Тоді ж, згадував Олександр Наумович, «відбулося моє перше публічний виступ в якості піаніста: на обласній олімпіаді я виконував Одинадцяту рапсодію Ліста та отримав першу премію».

Закінчивши технікум, Цфасман вирішив продовжити освіту. Його манила кар'єра піаніста, концертуючого зі складними творами російської і світової класики. Успішно склавши іспити в Московську консерваторію, він став учнем одного з знаменитих педагогів - професора Фелікса Михайловича Блуменфельда.

Але саме в цю пору Цфасман знайомиться з джазом. Молодий музикант буквально захворює його ритмами, незвичайним звучанням, багатими можливостями для експерименту в сфері, радянськими музикантами ще не освоєної.

Вісімнадцятирічний студент класу фортепіано несподівано звертається до композиції. І також несподівано його танцювальні п'єси стають популярними.

Наприкінці 1926 року Цфасман створює свій джазовий ансамбль, перший професійний джазовий колектив в Москві. Чотири місяці щоденних напружених репетицій не пройшли дарма. Прем'єра ансамблю відбулася в березні 1927 року в Артистичному клубі. Успіх оркестру перевершив всі очікування. Сад «Ермітаж», законодавець тодішньої естрадної моди, негайно запросив «АМА-джаз» для виступів.

У сезоні 1927-1928 років ансамбль грав у ресторані «Казино». Слухачі особливо виділяли барабанщика Івана Бачеева і самого Цфасмана, піаніста-віртуоза.

У 1928 році вперше почув «АМА-джаз» Кнушевіцкій і був захоплений новою для нього музикою, високим професіоналізмом її виконання: «До цих пір не можу забути свого враження, - згадував Віктор Миколайович. - Мені здавалося, що все це недосяжно для мене, я просто не знав, як це робиться ».

Грали цфасмановци з великим ентузіазмом, натхненно, їх надихав успіх, багато що в біографії ансамблю не мало прецедентів в історії радянського джазу. У 1928 році «АМА-джаз» виступив по радіо - вперше радянський джаз зазвучав в ефірі!

Трохи пізніше він записується на пластинки, і це були одні з перших джазових радянських записів в історії.

Платівки «АМА-джазу» свідчили про виконавському рівні ансамблю, який був досить високий, особливо в сольних фортепіанних партіях, зіграних його керівником. Твори «АМА-джазу» залучали, перш за все, яскравою мелодійністю, інструментовкою, зазначеної багатством вигадки, чітким ритмічним малюнком. А достоїнства ці пов'язані в основному з ім'ям Олександра Цфасмана, що визначав обличчя колективу, його естетичну програму.

В кінці 1920-х років «АМА-джаз» часто гастролює в найбільших містах нашої країни. У Москві він виступає на концертних естрадах, фойє кінотеатрів, в кращих ресторанах. Великий успіх мають виступи Олександра Цфасмана в дуеті з піаністом Євгеном Петунін. Сольна концертна діяльність Цфасмана постійно розширюється.

У 1930 році Цфасман закінчив Московську консерваторію і став першим в країні джазовим музикантом-професіоналом, який отримав консерваторську освіту. Те, що його колеги-музиканти пізнавали в порядку «самоученія», Цфасман знайшов в рамках класичної системи освіти і в практичній діяльності концертуючого естрадного артиста. У той час подібний шлях до джазу був рідкістю.

На початку 1930-х років Цфасман деякий час працював концертмейстером в хореографічному училищі Великого театру, де відбулася його зустріч з молодим Ігорем Мойсеєвим, робив перші кроки на ниві балетмейстера. У 1931 році товариство «Готель» уклало договір з Цфасманом. Після цього протягом двох років музикант з успіхом виступав разом з октетом «Московські хлопці» на естрадах кращих столичних ресторанів. За своїм складом і манері октет був ближче всього до традиційного джазу, або диксиленд. На початку 1933 року Цфасман вирішує збільшити духові групи. Так, першим трубачем стає М. Фрумкин, другим - Н. Бучкін. В оркестр включається також тромбоніст І. Ключинська.

У 1936 році оркестр Цфасмана збільшується, а його програма стає більш різноманітною, більш естрадної.

«Восени 1938 року, - розповідав Цфасман, - зрозумівши, що мої устремління знаходяться в повному протиріччі з вимогами естради, на якій ми вже міцно влаштувалися, я вирішив залишити свій постійний оркестр і працювати тільки для грамзаписів, збираючи для цих цілей будь-який необхідний мені складу . Багато колег по естраді визнали мій відхід дивацтвом, навіть божевіллям. Чималу роль у такому рішенні зіграло і те, що мені набридло залежати від вокалістів, які стали "центром" у джазі. Повертатися ж у ресторан я вже не хотів ».

Протягом 1938 і 1939 років збірними оркестрами Цфасмана були награні такі популярні пластинки, як «Бавовна», «Джозеф» і «Мерехтливі зірки» з чудовим соло спеціально запрошеного ленінградського сурмача Георгія Іванова.

Цфасман створив самобутній, притаманний тільки йому стиль виконання, в якому гостра ритмічність поєднується з яскравим піаністичним майстерністю.

«Мене незмінно захоплює в ньому невичерпний запас енергії, творчої вигадки, винахідливості, - писав пізніше композитор Андрій Ешпай. - Причому Цфасман завжди залишається Цфасманом, ні на кого не схожим, самобутнім виконавцем. Тут позначається і велика культура, і блискучу майстерність (ще б, школа Блуменфельда!), І захопленість мистецтвом ».

З 1939 по 1946 рік Цфасман очолював джаз-оркестр Всесоюзного радіокомітету, куди «влилися» багато його музиканти. І сьогодні, слухаючи записи цього колективу, відзначаєш не тільки чистоту і злагодженість ансамблевої гри, майстерність солістів, але, перш за все, глибинне відчуття джазу, чисто джазову специфіку.

Надалі творчість А. Цфасмана розвивалося по двох напрямках він очолював ряд московських оркестрів і, одночасно, продовжував виступати в концертах як соліст-піаніст.

Під час війни джаз-оркестр Цфасмана продовжував свої виступи. «Наш оркестр, як і весь радіокомітет, був евакуйований у Куйбишев, - згадував Цфасман. - Саме звідти в той грізний час лунала традиційна фраза: "Говорить Москва". У нас при цьому завжди з болем стискалося серце ... Нарешті, навесні 1942 року ми дізналися, що їдемо на фронт. Ми старанно готувалися до цієї поїздки. В нашій програмі було багато нових пісень, серед них "Землянка" К. Листова, для якої я сам писав аранжування, "Моя улюблена" М. Блантера, "Маленька Валенька" Б Фоміна. Які гарні пісні народжувалися у воєнні роки - чисті, благородні, мужні, в них не було й натяку на вульгарність! »

Влітку 1942 року джаз-оркестр ВРК дав в діючих частинах більш! 100 концертів. Виконував він і чисто джазову музику, і рапсодії, і пісні, і сатиричні «Вікна ЗРОСТАННЯ». Восени оркестр ВРК повернувся в Москву. Почалися регулярні виступи по радіо, тривали концерти у військових частинах та госпіталях, а також в ЦДРІ і в будинках культури.

Після війни Цфасман продовжив активну концертну діяльність.

Він часто грав з симфонічним оркестром «Рапсодію в стилі блюз» Д. Гершвіна. Диригенти були знамениті - Микола Голованов, Натан Рахлін, Микола Аносов. Всі вони вважалися з Цфасманом, прислухалися до його думки.

Олександр Наумович уважно стежив за розвитком оркестрового джазу, вивчав досягнення західних джазових музикантів. Спочатку він захоплювався оркестрами Гаррі Роя і Генрі Холла. З поширенням стилю свінг Цфасман особливий інтерес виявив до оркестру Бенні Гудмена. Але, звичайно, любов'ю всього його життя був Дюк Еллінгтон.

А. Медведєв пише: «Ті, хто коли-небудь чув гру А. Цфасмана, назавжди збережуть у пам'яті мистецтво цього піаніста-віртуоза. Його сліпучий піанізм, що поєднував експресію і витонченість, діяв на слухачів магічно ». Безсумнівно, в грі А. Цфасмана відчувалися класичні традиції, перш за все традиція Ліста. Але як джазовий піаніст Олександр Цфасман нікому не наслідував. Він зумів виробити свій, неповторний фортепіанний стиль, який впізнається миттєво. Його відмінні риси - енергія і мужність тони, барвистість звукової палітри, філігранна техніка, пружний, міцний ритм, сувора логіка голосоведення і гармонії, найтонша обробка фактури.

Піаністичний талант А. Цфасмана викликав захоплення багатьох видатних музикантів. Мені розповідали: коли на художній раді радіо прослуховувалися запису А. Цфасмана, такі прославлені піаністи і педагоги, як Г. Нейгауз, А. Гольденвейзер, К. Ігумнов, незмінно ставили вищі оцінки своєму джазовому «побратиму».

Піанізм і композиторська творчість злиті в мистецтві Цфасмана воєдино. Переважна кількість створених ним творів призначене для фортепіано. В основному це мініатюри; танці, пісні, фантазії, попурі, обробки популярних мелодій.

Є у А. Цфасмана кілька творів великої форми. Серед них два концерти для фортепіано - з джаз-оркестром (1941) і з естрадно-симфонічним оркестром (1967), балетна сюїта «Рот-фронт» для оркестру (1931), «Спортивна сюїта» для симфоджазу (1965). Цфасман написав чимало музики до театральних постановок і кінофільмів. Він співпрацював з Сергієм Образцовим, Миколою Акімовим, Наталією Сац, Григорієм Александровим. Його музика і сьогодні вражає невичерпною фантазією, бездоганним смаком.

Помер Олександр Наумович 20 листопада 1971 в Москві.

Артистична слава скороминуща. Важлива ідея, що втілилася в справу, яка живе і розвивається в часі, навіть після смерті людини. Суть того, що зробив в джазі Цфасман, наочно проявляється у творчості багатьох сучасних музикантів.

Можна сказати, що головна справа його життя виявилося вище його власної прижиттєвої гучної слави естрадного піаніста.

«Він любив музику ревно, - говорили про Цфасману музиканти, які грали разом з ним. - І від нас того ж вимагав. Вольовий, строгий, гранично вимогливий в роботі.

Знав джаз досконально. Міг робити в ньому абсолютно все. Майстер! - Розум, ерудиція, внутрішня культура. Ми - як хлопчики перед ним. Цфасман не віком був старшим, а знаннями, досвідом, рівнем професіоналізму.

Музиканти тягнулися до нього. Він був прикладом у всьому: у відношенні до справи і до людей, в судженнях про музику, театр, літературу. Навіть в одязі ми прагнули бути схожим на нього, завжди підтягнутого, елегантного.

Цфасман, як ніхто інший з музикантів, вмів насичувати музику диханням джазу. Він протистояв дилетантизмові і любительщини, яких немало було в нашому середовищі ».
Категория: Зарубежные музыканты | Добавил: Kiwi (15.10.2012)
Просмотров: 685 | Рейтинг: 0.0/0
Всего комментариев: 0
avatar
Вхід
Реклама
Скрипт
Автобіографії
  • Новости шоу-бизнеса [27]
  • Деятели культуры и искусства [9]
  • Исторические личности [2]
  • Зарубежные музыканты [167]
  • Зарубежные писатели [258]
  • Зарубежные поэты [95]
  • Научные деятели и ученые [47]
  • Политики и гос. деятели [6]
  • Украинские исполнители [11]
  • Украинские писатели [2]
  • Украинские поэты [4]
  • Наши проекты
  • Biografiya.com.ua
  • 24-job.com
  • Afishi.com.ua
  • Receptura.orlovline.com.ua
  • Reklama.Magazinodegdy.com
  • Статистика
    MyCounter - счётчик и статистика Рейтинг Сайта БИОГРАФИЯ.КОМ.UA TOPlist
    Онлайн всего: 1
    Гостей: 1
    Пользователей: 0