Суббота, 21.10.2017, 20:39

Биография.ком.ua

Автобиографии знаменитых людей

Биографии » Знаменитости и личная жизнь » Зарубежные музыканты




Петро Ілліч Чайковський
Зарубежные музыканты:
Петро Ілліч Чайковський (7.5.1840, Воткинськ Вятської губернії - 6.11.1893, Петербург) - російський композитор, диригент, педагог, музичний діяч. Закінчив училище правознавства (1850-1859) у Петербурзі, з 1859 року по 1861 рік чиновник Міністерства юстиції. У роки перебування в училищі співав у хорі, брав уроки фортепіано у Р. Кюндігера. У 1861 році почав займатися теорією музики у Н. Заремби. Подальше музичну освіту здобув в відкрилася в 1862 році Петербурзької консерваторії (закінчив в 1865 році); учень Антона Рубінштейна. З 1866 року по 1878 рік професор Московської консерваторії, в 1874-1876 роках музичний критик газети "Русские ведомости". З 1878 року по 1885 рік перебував переважно в роз'їздах по Росії і за кордоном і займався творчою діяльністю. З 1885 року директор Московського відділення Російського музичного товариства. У тому ж році оселився в с. Майданова поблизу Клину, в орендованій ним дачі. З 1887 року регулярно виступав як диригент, виконуючи головним чином свої твори. У 1888-1889 роках зробив великі концертні поїздки по Європі, в 1891 році - по містах США (в останній раз виступив як диригент у Петербурзі за 9 днів до смерті з першим виконанням VI симфонії). У 1892 році влаштувався в Клину, під Москвою (нині Будинок-музей ім. Чайковського). У 1892 році обраний членом Інституту Франції, в 1893 році почесним доктором Кембриджського університету (Англія). Чайковський - один з найбільших композиторів усіх часів і народів, залишив велике і різноманітне творча спадщина, підняв на небувалу доти висоту російське симфонічне творчість, оперу, балет (в якому він з'єднав принципи симфонічного розвитку з танцювальним дією), камерну музику. У своїй музиці Чайковський із приголомшливою силою затверджує права людини на життя, свободу, щастя, справедливість. Ідейна змістовність, гуманізм творчих устремлінь, демократичність музики, її емоційна напруженість при винятковій щирості і простоті, яскраво виражена національна сутність і народність музики, могутній реалізм і життєлюбність, невичерпне мелодійне багатство, справжнє, глибоко змістовне новаторство, видатну майстерність - такі найбільш суттєві особливості творчості Чайковського. Великий лірик, неперевершений майстер відображення душевного світу людини, він був також великим співаком рідної природи. Творчість Чайковського заслужило визнання, любов і популярність у всьому світі і справила величезний вплив на подальший розвиток російської та світової музики.
Твори.
Опери: "Воєвода" (1869), "Ундіна" (тв. 1869, знищена), "Опричник" (1874), "Коваль Вакула" (1876, перераб. В 1885 році в "Черевички", 1887), "Євгеній Онєгін "(1879)," Орлеанська діва "(1881)," Мазепа "(1884)," Чародійка "(1887)," Пікова дама "(1890)," Іоланта "(1892); Балети:" Лебедине озеро "(1877 ), "Спляча красуня" (1890), "Лускунчик" (1892); 4 кантати, в т. ч. "Москва" (1883); 7 симфоній, в т.ч. "Манфред" (1885); 5 сюїт; поема "Фатум" (1868); увертюри-фантазії "Ромео і Джульєтта" (1869, нов. Ред. 1870, 1880), "Гамлет" (1888); фантазії "Буря" ( 1873), "Франческа да Ріміні" (1876), "Італійське капричіо" (1880); балада "Воєвода" (1891); 5 увертюр, в т. ч. "1812 рік"; 3 маршу для оркестру, в т. ч . Слов'янський марш (1876); Серенада для струнного оркестру (1880); 3 концерти; Концертна фантазія (1884); "Меланхолійна серенада" (1875); Вальс-скерцо (1877) для скрипки з оркестром; Варіації на тему з рококо (1876 ); Пецці-каприччиозо (1887) для віолончелі з оркестром; секстет "Спогад про Флоренції" (1892); 3 квартету; фортепіанне тріо "Пам'яті великого художника" (1882); 106 п'єс для фортепіано, в т. ч. 2 сонати; Дитячий альбом (1878); "Думка" (1886); 12 характеристичних картин "Пори року" (1876); Сентиментальний вальс (1882); 104 романсу, в т. ч. "Ні, тільки той, хто знав", "Забути так скоро "," Хотів би в єдине слово "," Страшна хвилина "," Серенада Дон-Жуана "," То було ранньою весною "," Серед шумного балу "," Якби знала я "," День чи панує "," благословляє вас, ліси "," Ночі божевільні "," розчинив я вікно "; музика до вистав, в т. ч. до" Снігуроньці "Островського (1873) та ін; книга" Керівництво до практичного вивчення гармонії "(1871), статті.

Петро Ілліч Чайковський - один з найбільших російських композиторів. Народився 25 квітня 1840 року (старий стиль) в Камсько-Воткінському заводі Вятської губернії, начальником якого був батько його. Тямущість і вразливість відрізняли маленького Чайковського, який за власним наполяганням став вчитися нарівні зі своїми братами та сестрою, коли йому не було ще п'яти років. Батько називав його загальним улюбленцем, перлиною сім'ї. З раннього дитинства хлопчика тягнуло до фортепіано, за яким він проводив свої дозвілля. Семи років Чайковський записував вже свої дитячі враження. Не можна сказати, щоб музична атмосфера оточувала Чайковського в дитинстві. Домашній орган з валами був першим знайомим йому інструментом, на якому він почув арію Церліни з "Дон Жуана" Моцарта. У продовження всього життя Чайковський зберіг особливе благоговіння до цього великому композитору. Музичний слух і пам'ять проявилися у Чайковського рано. У 1845 році Чайковський почав вчитися грі на фортепіано, а через три роки читав ноти не гірше своєї вчительки. Рік потому Чайковський грав на фортепіано як дорослий. Здатність фантазувати за фортепіано проявилася у Чайковського в 1850-х роках. Під час свого перебування в училищі Правознавства, Чайковський не виявляв серед товаришів своїх особливих прагнень до музики. У 1859 році він, закінчивши курс, поступив на службу в департамент міністерства юстиції. Життєрадісний юнак безтурботно проводив час; ніхто не підозрював, що в ньому таїться майбутній великий музичний діяч. Навіть Кюндінгер, у якого він займався грою на фортепіано, не бачив у своєму учневі нічого особливого. Чайковський відважився, проте, вступити в петербурзьку консерваторію, не дивлячись на досить скептичне ставлення родичів до його наміру. Віра в своє покликання у Чайковського була така сильна, що одного разу, не дивлячись на свою вроджену скромність, він сказав братові: "З Глінкою мені може бути не зрівнятися, але побачиш, що ти будеш пишатися спорідненістю зі мною". Займався Чайковський в класі теорії композиції професора Н. І. Заремби, пізніше - в класі інструментування Рубінштейна. Залишивши службу, Чайковський відчував матеріальну потребу. У 1865 році Чайковський закінчив курс консерваторії зі срібною медаллю, написавши кантату на оду Шиллера: "До радості". Інші його консерваторські роботи - увертюра до "Грози" і танці сених дівчат, включені згодом в оперу "Воєвода". При підставі консерваторії в Москві в 1866 році Чайковський був запрошений туди професором гармонії. У 1866 році Чайковський дебютував перед московської і петербурзької публікою увертюрою "Fdur", з успіхом середнім. У тому ж році Чайковський почав першу симфонію; наступного року andante і скерцо з неї виконувалися в російській музичному суспільстві в Петербурзі. До періоду 1866-1867 років відносяться ще увертюра на датський гімн і ряд фортепіанних п'єс: "Спогад про Гапсалю", що звернули на себе загальну увагу. У 1867 році Чайковський почав писати оперу "Воєвода" і в тому ж році в Москві, в симфонічному зборах, були виконані танці з неї. Перша його симфонія цілком була виконана в симфонічному зборах Російського музичного товариства в 1868 році з великим успіхом. Постійна потреба в грошах примусила Чайковського зайнятися критичною діяльністю. Від цього обтяжливого для нього заняття він відмовився, як тільки матеріальні умови його покращилися. Опера "Воєвода", поставлена ​​в 1869 році в Москві, мала успіх, але в 1870-х роках сам автор знищив її, зберігши лише невелику частину матеріалу. З таким же невдоволенням ставився Чайковський до свого симфонічного твору: "Фатум" (1868), виконували як у Москві, так і в Петербурзі. Друга опера Чайковського, "Ундіна", закінчена в 1869 році, сцени не побачила. Вона теж знищена автором у 1873 році, за винятком деяких номерів, що увійшли згодом в інші твори Чайковського. Восени 1869 року Чайковський пише увертюру-фантазію "Ромео і Джульєтта", з якої починається справжнє його значення в історії мистецтва. Хоча це твір мав у Москві успіх середній, але згодом воно чимало сприяло популяризації імені Чайковського. У тому ж році композитор написав шість романсів, з яких "Ні, тільки той", "І боляче, і солодко", "Сльоза тремтить", "Чому", "Ні слова, о друже мій" відразу завоювали загальний інтерес. Ступенями до слави були для нього також перший квартет d-dur (1871), опера "Опричник" (1872), симфонічна фантазія "Буря" (1873). На конкурсі Російського музичного товариства в 1875 році його опері "Коваль Вакула" була присуджена перша премія. Дана в Петербурзі в 1876 році, вона не виправдала сподівань, які на неї очікувань; згодом сам Чайковський визнав її недоліки. За нею послідувала опера "Євгеній Онєгін", якою, разом з шостою симфонією, написаної Чайковським в кінці життя, судилося увічнити його ім'я. Спочатку Чайковський не вірив в успіх "Онєгіна", називаючи цю оперу скромним твором, написаним за внутрішнім захопленню. Перше представлення цієї опери відбулося в московської консерваторії 17 березня 1879 року. Успіх був середній; треба думати, що причиною тому було частково і виконання учнів. У квітні 1883 року "Євгеній Онєгін" був виконаний у Петербурзі в музично-драматичному гуртку під управлінням К. К. Зік і мав безсумнівний успіх. На імператорської сцені в Петербурзі він йшов у перший раз 19 жовтня 1884. З кожним спектаклем зростала любов публіки до цього кращого твору Чайковського. У 1877 році відбулася зміна в матеріальній обстановці композитора, завдяки Н. Ф. фон Мекк, що запропонувала Чайковському щорічну субсидію в 6 тисяч рублів. Це дало Чайковському можливість присвятити всі свої сили композиторської діяльності; а коли Чайковський добре працював, то, за його словами, це означало, що він добре себе почував. Твори Чайковського, епізодично проникали за кордон і знаходили таких прихильників, як Бюлов, все більше і більше там поширювалися, особливо завдяки концертам в Парижі, під керуванням Н. Г. Рубінштейна (2-й фортепіанний концерт "Буря", серенада і вальс для скрипки ); на всесвітній виставці в 1878 році. У тому ж році Чайковський написав літургію св. Іоанна Златоуста. Наступна опера: "Орлеанська діва" (1879), з лібрето, складеним композитором переважно по Шиллеру в перекладі Жуковського, не виправдала надій композитора. Вона була дана в Петербурзі в 1881 році. Гучний успіх першого подання не повторився на другому, і опера не стала репертуарної. Велику удачу Чайковський мав з оперою "Мазепа" (1883), поставленої в Москві в 1884 році, набагато меншу - з "Чародійка", що мала у Петербурзі, де вона була в перший раз поставлена ​​в 1887 році, посередній успіх. Репутація Чайковського, як оперного композитора, піднеслася з "Пікової дамою", поставленої в Петербурзі в перший раз 7 грудня 1890. Ця опера за своєю популярністю не поступається "Євгенія Онєгіна". Вона обійшла, нарівні з останньої, всі оперні сцени Росії. Ці дві опери проникли за кордон, де їх не залишав успіх. Остання опера Чайковського "Іоланта" дана в Маріїнському театрі в Петербурзі 6 грудня 1892 разом з його ж балетом "Лускунчик". Не менш обширна була діяльність Чайковського як симфоніст. Його шість симфоній, три сюїти, програмна симфонічна музика, балети "Лебедине озеро", "Спляча красуня", "Лускунчик" представляють надзвичайно цінний внесок в область російської музики. Драматична опера - завдання складне, що вимагає рельєфності, почуття міри, пропорційності у частинах, стислості і цілісності загалом. Хоча Чайковському ця задача не завжди давалася, тим не менше він проявив у багатьох сценах (в "Євгенії Онєгіні", "Мазепі", "Піковій дамі") чудове майстерність, та й в інших його операх є безліч окремих красот; кожна з них представляє великий інтерес для розвиненого музиканта. У симфонічній музиці Чайковський, як мовиться, був більше у себе вдома. Суцільний музичний інтерес, багатство фарб, дивовижна здатність витягувати з оркестру найрізноманітніші ефекти, від найніжніших до найпотужніших - все це ставить Чайковського в ряд першорозрядної симфоністів музичного світу. У камерній музиці сильно відбилася його багато обдарована музична натура, іноді переступають межі цього роду музики. Його техніка іноді виходила з рамок і представляє для виконавців великі труднощі. В області романсу Чайковський - чудовий лірик. Взагалі, якого б роду музики Петро Ілліч ні торкався, всюди він приносив привабливий, надзвичайної краси мелодійний елемент. Його твори в області духовної музики швидше полонять своєю красою, своїм м'яким ліризмом, ніж збуджують істинно молитовний настрій. Вся музика композитора пройнята переважно російським складом. Широка ерудиція, надзвичайно розвинута техніка дали Чайковському можливість торкнутися багатьох областей музичної композиції. Працьовитість Чайковського було надзвичайне. Він не міг залишатися без роботи, без творчості. Одна музична думка змінювалася іншою; можна сказати, що творчий процес у продовження кипучої 28-річної композиторської діяльності ніколи не зупинявся на довгий час. Самотність була для нього щастям, так як воно надавало йому можливість віддаватися всім єством своїй улюбленій справі. У каталозі творів композитора значаться 76 опусів, 10 опер, 3 балети. Судячи з його листів, Чайковський був украй вразливий і глибоко нещасливий. Ні матеріальні умови, ні мінливість успіху не були, мабуть, причиною тяжкого його душевного стану. Яка була причина безвихідній туги, переслідувала Чайковського - це питання не роз'яснено. На життєвому шляху Петра Ілліча зустрічалися люди, які зіграли велику роль в його артистичній кар'єрі. До них відносяться А. Г. та М. Г. Рубінштейни (особливо останній, який був суворим суддею творів Чайковського, але разом з тим і самим енергійним їх пропагандистом), а також П. І. Юргенсон, чудовий за безкорисливість видавець його творів , брат композитора Модест, його співробітник у багатьох оперних творах, сестра його А. І. Давидова. Імператор Олександр III в 1888 році призначив Чайковському пенсію в 3000 карбованців. Комунікабельний і лагідний характер Чайковського, а також привабливість його творів дали йому масу друзів. Серед них були і музиканти, що належали до різних груп, але як не дружив Чайковський з композиторами інших напрямків, він залишався вірний своїм поглядам. За своєю нервування композитор не міг залишатися де-небудь підлягає і з 1877 року вів життя кочове. Він здійснював багаторазово артистичні поїздки по Росії і за кордоном (у Німеччині, Франції, Англії, Америці), диригуючи своїми операми і концертами, складеними з його творів. Педагогічна діяльність була Чайковському не по серцю, але тим не менш він пробув професором у консерваторії в Москві 12 років і написав підручник гармонії. Тільки під кінець життя Чайковський влаштувався в Клину, де і збереглася його квартира з усією обстановкою; там же і архів композитора. Концерт 16 жовтня 1893, де він диригував в перший раз своїй шостій симфонією, був лебединою піснею Чайковського. 25 жовтня він помер у Петербурзі і похований в Олександро-Невській лаврі.
Категория: Зарубежные музыканты | Добавил: Kiwi (15.10.2012)
Просмотров: 2801 | Рейтинг: 0.0/0
Всего комментариев: 0
avatar
Вхід
Реклама
Скрипт
Автобіографії
  • Новости шоу-бизнеса [27]
  • Деятели культуры и искусства [9]
  • Исторические личности [2]
  • Зарубежные музыканты [167]
  • Зарубежные писатели [258]
  • Зарубежные поэты [95]
  • Научные деятели и ученые [47]
  • Политики и гос. деятели [6]
  • Украинские исполнители [11]
  • Украинские писатели [2]
  • Украинские поэты [4]
  • Наши проекты
  • Biografiya.com.ua
  • 24-job.com
  • Afishi.com.ua
  • Receptura.orlovline.com.ua
  • Reklama.Magazinodegdy.com
  • Статистика
    MyCounter - счётчик и статистика Рейтинг Сайта БИОГРАФИЯ.КОМ.UA TOPlist
    Онлайн всего: 1
    Гостей: 1
    Пользователей: 0