Пятница, 24.11.2017, 23:09

Биография.ком.ua

Автобиографии знаменитых людей

Биографии » Знаменитости и личная жизнь » Зарубежные музыканты




ПЕТРО ІЛЛІЧ ЧАЙКОВСЬКИЙ
Зарубежные музыканты:
ПЕТРО ІЛЛІЧ ЧАЙКОВСЬКИЙ (Tchaikovsky, Petr Ilich) (1840-1893), російський композитор, музика якого відрізняється барвистістю, романтичністю і надзвичайним мелодійним багатством. Народився 25 квітня (7 травня) 1840 в Воткінську (Вятская губернія), в родині начальника Камсько-Воткінського заводу, гірського інженера І.П.Чайковского і Олександри Ассіер. Чайковський ріс дуже ніжним, чутливим дитиною, і його хворобливість особливо загострилася після смерті коханої матері (1854). У дитинстві отримав домашнє виховання, а потім, після двох років занять у пансіоні, вступив у петербурзьке Училище правознавства (1852). Закінчивши його в 1859, став чиновником Департаменту юстиції. З 14 років почав виявляти схильності до композиції, в 1860 або 1861 опублікував романс на італійський текст і тоді ж, зробивши подорож по Західній Європі (1861), вирішив зайнятися музикою, перш за все гармонією, під керівництвом Н.І.Заремби. У 1862 він вступив до щойно відкриту Петербурзьку консерваторію і в наступному році залишив державну службу, щоб повністю присвятити себе заняттям музикою. Він займався композицією і оркестровкою у директора консерваторії А. Г. Рубінштейна і за час навчання створив кілька творів, в тому числі увертюру Гроза за однойменною п'єсою О. М. Островського та кантату До Радості на вірші Ф.Шиллера. У 1866, відразу після закінчення консерваторії, був запрошений на посаду професора гармонії в Московську консерваторію, відкриту в тому ж році братом Антона Рубінштейна - Миколою Рубінштейном.

Протягом перших двох років у Москві Чайковський написав свою Першу симфонію (Зимові мрії, 1866) і першу оперу Воєвода, яка була поставлена ​​в Москві в 1869 (після прем'єри знищена автором і відновлена ​​через багато років після його смерті за збереженими оркестровим партіям). Друга опера, Ундіна, була представлена ​​в дирекцію Імператорських театрів, але не дійшла до сцени і згодом була знищена автором (її матеріал частково увійшов в балет Лебедине озеро). Оркестрова увертюра Ромео і Джульєтта отримала після прем'єри досить жорстку оцінку критики, але після значної переробки в 1870 і 1880 цей твір стало одним з найпопулярніших в оркестровому доробку композитора. Удача почала повертатися обличчям до музиканта в перші роки наступного десятиліття, коли з'явилися Друга і Третя симфонії (1872, 1875), три струнних квартети (1871, 1874, 1876), Перший фортепіанний концерт сі-бемоль мінор, а потім оркестрова фантазія Франческа да Ріміні (1876) і Варіації на тему рококо для віолончелі з оркестром (1877). Дві наступні опери Чайковського - Опричник і Коваль Вакула (друга з них стала переможницею на конкурсі, оголошеному дирекцією Імператорського російського музичного товариства) і балет Лебедине озеро були поставлені відповідно в 1874, 1876 і 1877.

До переліку його робіт цього періоду можна додати закордонні поїздки - у Швейцарію, Італію, в Париж і Байройт. Але в 1877 сталися два дуже важливих події. Перше - початок загадкової дружби Чайковського з Надією фон Мекк, вдовою, володаркою величезного стану, що обожнює музику взагалі і особливо музику Чайковського, в перебігу багатьох років підтримувала композитора, але не бажала з ним зустрічатися. Друге - одруження Чайковського на Антоніні Мілюкова. Чайковський мав гомосексуальні схильності, причому відчував з цього приводу глибоке почуття провини; в 1876 він говорить у листі до брата про своє рішення одружитися або вступити у відкриту зв'язок з жінкою і тим самим заткнути роти пліткарям. Наслідки виявилися жахливими: Чайковський спробував накласти на себе руки, але так і не зумівши зробити цього, терміново поїхав від дружини. Чайковський багато років забезпечував Мілюкова, але ніколи більше не зустрічався з нею; вона померла в 1917, останні два десятиліття свого життя провела в притулку для божевільних. Зиму 1877/1878 Чайковський прожив з братом Модестом в Швейцарії та Італії, де завершив два шедеври - Четверту симфонію та оперу Євгеній Онєгін. Надія фон Мекк призначила композитору стипендію в розмірі 6000 рублів на рік (її виплата була перервана раптово в 1890), що дозволило йому залишити педагогічну діяльність і зосередитися виключно на творчості.

Після описаних подій життя Чайковського потекла по колишньому руслу. У 1885 він влаштував собі постійне житло в Майданова під Клином, потім в 1888 перебрався в сусіднє Фроловськоє і незадовго до смерті нарешті придбав власний будинок на околиці Клину. Він завжди проводив багато часу за кордоном, подовгу жив у маєтках своїх рідних (особливо в українському маєтку Кам'янка, який належав родині сестри Чайковського - Олександри) і друзів. У цей період з'являються три опери - Орлеанська діва (поставлена ​​в 1881), Мазепа (поставлена ​​в 1884) і Чародійка (поставлена ​​в 1887), а також скрипковий концерт ре мажор (1878), Другий фортепіанний концерт соль мажор (1880), урочиста увертюра 1812 (1881), тріо Пам'яті великого художника (1882), присвячене Н. Г. Рубінштейну, три оркестрові сюїти (1879, 1883 і 1884), симфонія Манфред за поемою Байрона (1885). У 1888 році Чайковський вступив на нове поприще. Він подолав огиду до публічних виступів і поступово почав диригувати своїми творами в Петербурзі та Москві. З січня по березень 1888 він здійснив велику зарубіжне турне і успішно провів концерти в Лейпцигу, Гамбурзі, Берліні, Празі, Парижі та Лондоні. Рік потому відбулася друга закордонна концертна поїздка Чайковського. У проміжку були складені П'ята симфонія мі мінор (1888), увертюра-фантазія Гамлет (1888) і начорно завершено балет Спляча красуня. Оркестровано він був протягом літа 1889 і поставлений на початку наступного року. У 1890 з'явилася краща опера Чайковського - Пікова дама.

Навесні 1891 Чайковський здійснив свою першу (і єдину) поїздку в Сполучені Штати, де виступав у Нью-Йорку, Балтіморі і Філадельфії, причому виявив, що в Америці він відомий набагато більше, ніж в Європі. Повернувшись до Росії, він присвятив літні місяці твору балади для голосу з оркестром Воєвода, одноактної опери Іоланта та балету Лускунчик. І опера і балет були поставлені в 1891, але мали на прем'єрі настільки скромний успіх, що засмучений композитор навіть перервав роботу над майже закінченою Шостий симфонією мі бемоль мажор. Три частини з цієї симфонії (за авторським підзаголовку - симфонія Життя) згодом були перетворені автором у Третій фортепіанний концерт, який залишився після смерті композитора незавершеним: перша частина була видана учнем Чайковського С. І. Танеева як Третій концерт мі бемоль мажор, ор. 75, а дві інших частини Танєєв відредагував і опублікував під назвою Анданте і Фінал для фортепіано з оркестром, ор. 79 (фактично обидва опусу являють собою один твір, і останнім часом саме так виконуються деякими піаністами). На початку 1893 Чайковський почав роботу над «справжньої» Шостий симфонією сі мінор. Твір було перервано поїздкою в Англію, куди Чайковський вирушив для отримання присудженої йому ступеня почесного доктора музики в Кембріджському університеті. Симфонія була закінчена в серпні, а виконана вперше під керуванням автора в Петербурзі 28 жовтня. Буквально напередодні прем'єри композитор дав симфонії підзаголовок Патетична. Через п'ять днів Чайковський захворів на холеру, якої, як вважали, він заразився, випивши склянку сирої води. Помер Чайковський у Петербурзі 25 жовтня (6 листопада) 1893.
СПАДЩИНА ЧАЙКОВСЬКОГО

І в Росії і за її рубежами Чайковського прийнято вважати «найбільшим» російським композитором. Подібні визначення завжди спірні. Спадщина Чайковського дуже велика і нерівно за якістю, і навіть кращі з його творів мають особливості, що не викликають симпатій у музикантів. Однак багатство ліричної мелодики Чайковського, його майстерне володіння практично всіма музичними жанрами, його блискуча композиторська техніка (особливо оркестрова), глибоко оригінальний характер його творчості (яке, на думку багатьох, відображає захоплюючу таємницю особистості композитора) - все це дійсно робить Чайковського видатної постаттю не тільки російської, а й світової музичної культури.

Хоча він писав у всіх жанрах (аж до церковних композицій), головне в його творчості - симфонічні твори, а також опери і балети. Серед численних романсів Чайковського шедеврів не так вже багато, а решта потребує переоцінці. Його фортепіанні п'єси рідко піднімаються вище рівня пристойного салонного музикування тієї епохи. У струнних квартетах зустрічаються прекрасні частини, як, наприклад, знамените Andante cantabile з Першого квартету ре мажор, засноване на мелодії народної пісні, але багато в фортепіанне тріо прозвучало б краще в оркестрі.

Оркестрові твори. Звертаючись до оркестру, Чайковський стає зовсім іншим. Очевидно, оркестрові тембри особливо порушували його фантазію. І справа не в тому, що гучна і блискуча звучність приховує убогість тематичного матеріалу, а в тому, що повні почуття, широкі і гнучкі мелодії, характерні для кращих творінь Чайковського - вони з'являються вже в ранньому періоді: наприклад, «теми кохання» з увертюри Ромео і Джульєтта або з Бурі (1873), перша тема Першого фортепіанного концерту, - потребують теплою і насиченою інструментування, яка в повній мірі розкриває їх зміст. Фактура музики Чайковського частіше утворюється не з тематичної тканини або винахідливою розробки тематизму, а з інструментальних фигураций на більш-менш простий основі: така, наприклад, ажурна партія флейти в повільній частині Першої симфонії. У деяких проявах натури Чайковського, хоча б у його схилянні перед сучасними йому французькими композиторами - Ж.Бізе та Л.Делібом, відчувається, що він - на чверть француз. Але все ж на три чверті він - російський, і його глибинна «російськість» особливо яскраво заявляє про себе в ранніх творах: перших чотирьох симфоніях, Буре, увертюрі 1812 рік, серенади для струнного оркестру, ор. 48 (1880), де всюди в тій чи іншій мірі використовується фольклорний матеріал. У подальшому оркестровому творчості Чайковського суперечливі елементи поступово зливаються в якесь стильова єдність. Якщо рання творчість Чайковського можна охарактеризувати як «зовнішній романтизм», який спирається або на літературні джерела, або на колоритні сюжети, то музика зрілого періоду (особливо створена після пережитої ним у 1877 році трагедії) набагато більш особистісна і в цілому являє собою музичну автобіографію автора, з фіналом-кульмінацією в Шостої симфонії.

Твори для театру. Французьке початок натури Чайковського яскраво позначилося в його балетах, а також в деяких сценах його останньої опери - Пікової дами. Але в іншому його опери є яскравим виразом російського духу - від раннього Воєводи, довгий час вважався втраченим (велика частина тематизму цієї опери була використана автором у інших творах), Опричника на сюжет з російської історії, чудового Коваля Вакули (згодом переробленого автором у нову оперу на той же сюжет - Черевички) до Мазепи і Чарівниці. Навіть у Орлеанської діви (1878-1879, друга редакція 1882) дещо звучить відверто по-російськи, суперечачи тим самим сюжетом. Взагалі, хоча в операх Чайковського багато прекрасної музики, їм властивий спільний недолік: цей композитор - за природою не драматург. Тільки в тих випадках, коли Чайковський складав музичні характеристики героїв, яких сам любив (як в Євгенії Онєгіні і Піковій дамі), коли він міг ототожнити себе з ними (наприклад, з Жанною д'Арк, що розповідає королю про своїх видно), - його оперні персонажі оживали. Онєгін тому і став такою популярною і улюбленою оперою, що в ньому всього три основних діючих особи і з кожним з них Чайковський міг ототожнити себе: це Онєгін, його друг Ленський і Тетяна - «сцена письма» з її участю є центральною в опері. Те ж саме в Піковій дамі, де головний герой - хоч і помиляється, заслуговуючий засудження - міг тим не менш викликати в композитора «тепле, живе почуття». Крім того, дія опери, на відміну від повісті Пушкіна, відбувається у другій половині 18 ст., Що дозволило ввести в неї стилізацію музики рококо, якої Чайковський завжди захоплювався. (Такі стилізації маються й у деяких його інструментальних творах, наприклад, у віолончельних варіаціях на тему рококо і в сюїті Моцартіана.) У принципі, і Онєгін і Пікова дама - це камерні, ліричні опери, де душевна життя головних героїв розкривається в тонких відтінках і любовно закарбовується в музиці.

Вплив Чайковського. Вплив творчості Чайковського на наступне покоління російських музикантів було дуже значним. С.В.Рахманинов, А. С. Аренського, А. К. Глазунов і С.І.Танеев можуть бути названі прямими послідовниками Чайковського; його вплив неважко помітити і в творчості таких різних композиторів, як Н.Я.Мясковского і І. Ф.Стравінскій. У певні десятиліття радянського періоду симфонізм Чайковського офіційно трактувався як зразок, якому повинні слідувати сучасні композитори. За межами Росії Чайковський теж дуже популярний, але вплив його набагато слабкіше, за винятком сфери оркестрового письма.
Категория: Зарубежные музыканты | Добавил: Kiwi (15.10.2012)
Просмотров: 3387 | Рейтинг: 0.0/0
Всего комментариев: 0
avatar
Вхід
Реклама
Автобіографії
  • Новости шоу-бизнеса [27]
  • Деятели культуры и искусства [9]
  • Исторические личности [2]
  • Зарубежные музыканты [168]
  • Зарубежные писатели [258]
  • Зарубежные поэты [95]
  • Научные деятели и ученые [47]
  • Политики и гос. деятели [6]
  • Украинские исполнители [11]
  • Украинские писатели [2]
  • Украинские поэты [4]
  • Наши проекты
  • Biografiya.com.ua
  • 24-job.com
  • Afishi.com.ua
  • Receptura.orlovline.com.ua
  • Reklama.Magazinodegdy.com
  • Статистика
    MyCounter - счётчик и статистика Рейтинг Сайта БИОГРАФИЯ.КОМ.UA TOPlist
    Онлайн всего: 1
    Гостей: 1
    Пользователей: 0