Четверг, 23.11.2017, 02:39

Биография.ком.ua

Автобиографии знаменитых людей

Биографии » Знаменитости и личная жизнь » Зарубежные поэты




Ахматова А.А.
Зарубежные поэты:
АХМАТОВА, АННА АНДРІЇВНА (справжнє прізвище Горенко) (1889-1966) - російський поет. Народилася 11 (23) червня 1889 року під Одесою в сім`ї потомственого дворянина, відставного інженера-механіка флоту А. А. Горенко.

З боку матері І.Е.Стоговой А.Ахматова полягала в віддаленому спорідненість з Анною Буніною - першою російською поетесою. Своїм предком по материнській лінії Ахматова вважала легендарного ординського хана Ахмата, від імені якого і утворила свій псевдонім.

Дитинство і юність Ахматової пройшли в Царському селі - містечку юного Пушкіна. Тут Ахматова застала «краєчок епохи, в якій жив Пушкін»: бачила царськосільський водоспади, оспівані «смуглявим юнаком», «зелене, сире пишність парків».

Пам`ятала вона і Петербург 19 в. - «Дотрамвайний, кінський, кінний, коночних, громохкий і скреготливий, завішані з ніг до голови вивісками». Дитинство залишилося в її пам`яті Царськосільським пишністю і чорноморським привіллям (кожне літо вона проводила під Севастополем, де за свою сміливість і норовливість отримала кличку «дика дівчинка»).

«Остання велика представниця великої російської дворянської культури, Ахматова в себе всю цю культуру увібрала і втілила в музику», - відгукнувся на її загибель Н.Струве. Роки дитинства і отроцтва не були для Ахматової безхмарними: в 1905 розлучилися батьки, мати відвезла хворих на туберкульоз дочок в Євпаторію, і тут «дика дівчинка» зіткнулася з побутом «чужих, грубих і брудних міст», пережила любовну драму, намагалася покінчити з собою.

Останній клас гімназії Ахматова проходила в Києві, потім вступила на юридичний факультет Вищих жіночих курсів, де вивчила латину, що дозволила їй згодом вільно оволодіти італійською мовою, читати Данте в оригіналі. До юридичних дисциплін Ахматова незабаром охолола і продовжила освіту на Вищих історико-літературних курсах Раєва в Петербурзі.

У 1910 Ахматова вийшла заміж за Миколу Гумільова і виїхала на місяць у Париж. Це було її перше знайомство з Європою, від якої після жовтневої революції Ахматова опинилася відрізаною на довгі десятиліття, не перестаючи при цьому розмовляти зі своїми сучасниками під всеєвропейському інтелектуальному просторі. «У нас відняли простір і час», - говорила вона Н.Струве в 1965.

Однак сама Ахматова ніколи не покидала «повітряних шляхів» європейської культури, її простору і часу, не послаблювала «переклички голосів». Микола Гумільов ввів Ахматову в літературно-художнє середовище Петербурга, в якій її ім`я рано знайшло значимість.

Популярною стала не тільки поетична манера Ахматової, але і її вигляд: вона вражала сучасників своєю царственої, величавістю, їй, як королеві, надавали особливі знаки уваги. Зовнішність Ахматової надихала художників: А.Модільяні, Н.Альтмана, К.Петрова-Водкіна, З.Серебрякова, А.Данько, Н.Тирсу, А.Тишлера.

Перша збірка Ахматової Вечір з`явився в 1912 і був відразу ж помічений критикою. У тому ж 1912 народився єдиний син Ахматової Лев Гумільов.

Роки вступу Ахматової в літературу - час кризи символізму. «У 1910 році явно позначилася криза символізму і початківці поети вже не примикали до цієї течії. Одні йшли в акмеїзм, інші - в футуризм. () Я стала акмеісткой.

Наш бунт проти символізму цілком правомірний, тому що ми відчували себе людьми ХХ століття і не хотіли залишатися в попередньому », - писала Ахматова, додаючи при цьому, що акмеїзм ріс із спостережень Миколи Гумільова над її поезією. Вибір Ахматової на користь акмеістіческой школи був вибором на користь нового, більш тривожного і драматичного і, в кінцевому рахунку, більш людяного світовідчуття.

У першому ж збірнику, в «бідних віршах нехай дівчинка» - як на схилі років про них відгукувалася пройшла жахи радянської дійсності Ахматова, Вічна Жіночність символістів була замінена земної жіночністю. «Вона пише вірші як би перед чоловіком, а треба як би перед Богом», - прокоментував вихід віршів Ахматової О.Блок. Любовні почуття поставали у Вечері в різних обличчях, але героїня незмінно виявлялася страждаючої, обманутою, відкинутої. «Вона перша виявила, що бути нелюбимої поетично», - писав про Ахматову К.Чуковський.

У нещасної любові Ахматової бачив не прокляття, а джерело творчості: три частини збірки були названі Любов, Обман, Муза. Витонченість і тендітна жіночність поєднувалися в поезії Ахматової з не по-жіночому мужнім прийняттям страждання.

У молитовно-зосередженої атмосфері Вечори зливалися біль і благодать: поет дякував за те, за що зазвичай проклинають. Слова Гамлета (Гамлет), ганяли Офелію «в монастир або заміж за дурня», сприйняті з образою, мстивої пам`ятливі (Принци тільки таке завжди говорять ...), але тут же звучить інша нота - схиляння перед царственим цієї несправедливої мови: Але я цю запам`ятала мова, - / Нехай струменіє вона сто століть поспіль / Горностаєвої мантією з плечей.

Прославлянням болю відкривалося і знаменитий вірш Сіроокий король: Слава тобі, безвихідна біль! / Помер вчора сіроокий король. Одна з вимог акмеїстів - дивитися на світ очима першовідкривача.

Але у Вечері не було тріумфу першолюдини, оглядати свої володіння: погляд Ахматової не вітальний, а прощальний. До 1912 вона втратила двох сестер - вони померли від туберкульозу - і у юної Анни Горенко були всі підстави вважати, що її чекає та ж доля. «І хто б повірив, що я задумана так надовго, і чому я цього не знала», - зізнавалася вона, перейшовши шістдесятирічний рубіж.

Але в 1910-1912 Ахматової володіло почуття краткодневності, вона жила з передчуттям швидкої смерті. Не тільки популярне вірш, але і вся лірика тієї пори оспівувала «останню зустріч». З 46 віршів, що увійшли в Вечір, майже половина присвячена смерті і розставання.

Але, на відміну від поетів-символістів, Ахматова не пов`язувала смерть і розлуку з почуттями туги, безвиході. Очікування смерті народжувало в вечір не невтішну скорботу, а західне переживання краси світу, здатність «помічати все, як нове». «У хвилину крайньої небезпеки, в одну коротку мить ми згадуємо стільки, скільки не представиться нашій пам`яті в довгий годину», - попереджав Вечір Кузмин.

Повсякденні дрібниці перетворилися в поезії Ахматової в «натхненну предметність», у вражаюче точною, ємною деталі «заколоти пульс живої людської долі» (Вяч.Іванов). Найзнаменитіша з таких деталей - рукавичка в Пісні останньої зустрічі, упредметнюється внутрішньо драматичний жест. «Ахматова одним ударом дає все жіноче і все ліричний сум`яття, - всю емпірику! - Одним розчерком пера увічнює споконвічний перший жест жінки і поета », - писала про Пісні останньої зустрічі М.Цвєтаєва.

Витоки гострою і своєрідної поетичної форми Ахматової - в «психологічному символізмі» Ін.Анненского, в російській психологічній прозі ХIХ століття - Анні Кареніній Л.Толстого, Дворянському гнізді І.Тургенєва, романах Ф. Достоєвського. У травні 1914, перед початком Першої світової війни, вийшла друга збірка Ахматової Четки.

1914 вона вважала переломним у долі Росії, початком «не календарного, справжнього ХХ століття». «Здавалося, маленька книга любовної лірики автора-початківця повинна була потонути в світових подіях. Час розпорядилося інакше », - писала вона в автобіографічних замітках.

З моменту появи в 1914 році до 1923 Четки перевидавалися 9 разів - рідкісний успіх для «автора-початківця». У збірнику була продовжена лінія Вечори: велика внутрішня зосередженість, напруженість психологічного візерунка, лаконізм, точність спостережень, відмова від наспівності вірша, прихильність розмовної мови, приглушені фарби, стримані тони.

Сама назва Четки вказувало на «перебір» душевних станів, які купують завершеність і напруга молитви. У багатьох віршах Чоток - узагальнення особистих переживань у наближеній до афоризму, епіграматичної формулою: Скільки прохань у коханої завжди! / У разлюбленной прохань не буває, Справжню ніжність не сплутаєш / Ні з чим, і вона тиха, І не знати, що від щастя і слави / Безнадійно старіють серця.

Як і у Вечері, в Четки не розкривалася, не втілювалася в розгорнуту розповідь душевна драма героїні - її покинутость, самотність: Ахматова говорила більше про обстановку, що відбувається, вирішуючи тим самим найскладнішу задачу з`єднання лірики та психологічної повісті. Почуття втілювалося в явищах зовнішнього світу; подробиці, деталі ставали свідоцтвами душевних переживань.

Тяжіння Ахматової до «дару геройського освітлення людини», до суворої формі, стриманості оповідання було відзначено одним з перших її критиків - Н.Недоброво. У 1915 він писав про автора Вечори і Чоток: «Достаток поетично втілення мук - свідчить не про плаксивості з нагоди життєвих дрібниць, але відкриває ліричну душу, швидше жорстку, ніж занадто м`яку, швидше жорстоку, ніж слізливу, і вже явно пануючу, а не пригнічену ». Ахматова високо оцінила це зауваження, в якому була передбачити її подальша доля: жінка, яка писала переважно про нещасливе кохання, в «осатаніло роки» сталінського терору гордо і самозабутньо заговорила від особи «стомільйонного народу».

Після відходу у 1914 Н.Гумилева на фронт Ахматова багато часу проводила в Тверській губернії в маєтку Гумільовим Слепнева. Тут чіткіше окреслилася властива її натурі старорусская, православна складка.

Раннє не знайома з селом, вона вперше «вийшла під відкрите небо», стикнулася зі «убогою землею», селянством, «неяскравими просторами» російської природи. Для Гумільова Слепнева - «така нудна не золота старина».

Ахматова ж порівнювала Слепнева з аркою в архітектурі, через яку вона увійшла в життя свого народу: «Спочатку маленька, потім все більше і більше ...». Урочиста простота Слєпньова не позбавляє від страждань, трагічного сприйняття дійсності: у вірші тієї пори «запах хліба» і «туга» стоять в одному рядку.

Скорбота все сильніше опановувала Ахматової, невипадково її вигляд сприймався сучасниками як уособлення печалі, страждання. У Слєпньова Ахматова написала велику частину віршів, що увійшли до збірки Біла зграя.

Біла зграя відкривалася віршем Думали, жебраки ми ... (1915), навіяним першими військовими потрясіннями і втратами: втраченим багатством стало відчуття міцності життя, непорушності її основ. Головна нота Білої зграї - чиста відрада печалі.

Неперебутнє страждання народжувало в душі героїні не розпач, а просвітлення. На просвітленість шляху втрат вказував і епіграф з Ін. Анненського: Горю і вночі дорога світла.

У Білій зграї нове значення отримувала Акмеістіческая деталь: вона ставала «точкою відправлення» у сферу неясного і недоговореного. Ахматова називала символізм «явищем ХIХ століття», їй була невідома хвороба символістів - «водянка великих тем».

Однак, починаючи з 1914, її поезія вела до «таємничим, темним селеном», все більше заглиблювалася в область духу, інтуїтивних прозрінь. Шлях Имажинистское об`єктивності виявився чужий акмеистам: Гумільов, Ахматова, Мандельштам зберегли вірність ідеї високого, містичного по своїй суті мистецтва.

У Білій зграї іншим став і вигляд героїні: їй повідомлялися пророчі, візіонерські риси: І давно мої уста / Не цілують, а пророкують. До пророчим віршам збірки Ахматова відносила Молитву, Червень 1914 і ін Численні вірші Білої зграї мали конкретних адресатів: 17 віршів присвячено коханому Ахматової Борису Антрепу, два - звернені до Н.В.Н. - Миколі Недоброво.

Але нерозділене кохання до них, земні страждання поставали епізодами релігійного сходження. Преображення покинутої жінки в «пророцтво дружину», «Музу Плачучи» в 1922 вірно оцінив І.Еренбург: «Молоді панянки, усередині подражавшие Ахматової, не зрозуміли, що значать ці складки у гірко стисненого рота.

Вони намагалися приміряти чорну шаль, спадаючу з трохи згорблених плечей, не знаючи, що приміряють хрест ». Подальший шлях Ахматової - шлях тяжких втрат і випробувань, шлях Ярославни 20 століття, оплакати загибель Росії, кращих своїх сучасників. Час Ахматової охоплює період від рубежу 19-20 ст. до середини 60-х років. Їй випав жереб бути достовірною свідка перевернули світ, безприкладних за своєю жорстокістю подій 20 століття: дві світові війни, революція, сталінський терор, ленінградська блокада.

На очах Ахматової канула в небуття ціла епоха, припинилося мирний, довоєнний, дореволюційний існування Росії. «По суті ніхто не знає, в яку епоху живе. Так і ми не знали на початку 10-х років, що живемо напередодні Першої європейської війни і жовтневої революції », - писала вона в автобіографічних замітках.

Від тієї Росії, яку знала юна Ахматова, безжальна історія не залишила й сліду. «Нам повертатися нікуди», - говорила вона про людей 10-х років. Розведений серед білого дня Ливарний міст, у якого, за словами Ахматової, скінчилася її юність, розвів дві епохи.

Всупереч цій трагічній розриву Ахматова являла живий символ зв`язку часів, виступала хранителькою загиблої культури, з`єднувала 19 і 20 століття в російській поезії. Вона постійно спускалася в «підвалах пам`яті», і в її творчості оживала дореволюційна епоха, сповнений величі вигляд Пріневской столиці.

Але поезія Ахматової не залишилася прикутою до 10-м рокам: сама вона неодноразово опиралася спробам «замурувати її в десяті роки», перетворити на декадентську поетесу. Ні, не під далеким обрієм, / І не під захистом далеких крив, / Я була тоді з моїм народом, / Там, де мій народ, до нещастя, був », - визначала Ахматова сутність своєї поезії після 1917.

Вірші стали для неї зв`язком з часом, з новим життям народу. У 1918 почалася масова еміграція: один за іншим покидали Росію близькі Ахматової люди: Б.Антреп, О.Лур, подруга юності О.Глебова-Судейкіна. Вибір Ахматової був іншим - вона залишилася в «глухий і грішної» Росії.

Почуття зв`язку з російською землею, відповідальності перед Росією і її мовою спонукало її вступити в діалог з тими, хто кинув землю. До емігрантам Ахматова звернула гнівний: Не з тими я, хто кинув землю / На поталу ворогам.

Самовиправдання еміграції перед Ахматової тривало довгі роки: з Ахматової в книзі «Я забрав Росію» полемізує Р.Гуль, до неї звертаються Г. Адамович, В.Франк. У 1917 емігрував до Англії офіцер і художник Б.Антреп, так прокоментував свій від`їзд: «Я люблю покійну англійську цивілізацію, а не релігійний і політичний марення».

Ці слова Ахматова назвала «негідною промовою» (Коли в тузі самогубства ...). З тверського села Слепнева вона відповідала Антрепу від імені залишаються: Ти кажеш, моя країна грішна, / А я скажу - твоя країна безбожна, / Нехай на нас ще лежить вина, / Все спокутувати і все виправити можна.

21 січня Ахматова прочитала ці рядки на ранку «Про Росії», де на тлі констатації безчестя і сорому Росії вони вразили слухачів надією на покаяння і очищення. Згодом у адресата цих віршів Б.Антрепа не було сумнівів щодо місії нерозважливо залишилася в більшовицькій Росії Ахматової: він зобразив її в образі Співчуття на мозаїці в Лондонській національній галереї і надав її риси Святої Ганни у Соборі Христа Владики в ірландському містечку Маллінгаре.

Серед решти в Росії близьких Ахматової людей практично всі поповнили список жертв сталінського терору. Микола Гумільов був розстріляв в 1921 за сфабрикованим звинуваченням у причетності до контрреволюційного змови.

Місце його поховання було невідомо, і Ахматова, дивлячись на численні острівці на узмор`я, подумки шукала його могилу. Єдиний син Ахматової Лев Гумільов тричі заарештовувався. Були безвинно засуджені і загинули в таборах О. Мандельштам, Б. Пильняк, вчений-філолог Г.Гуковскій, В.Нарбут, Н.Пунін (третій чоловік Ахматової). «Такої долі не було ні в одного покоління, - писала Ахматова в січні 1962. - Блок, Гумільов, Хлєбніков померли майже одночасно.

Ремізов, Цвєтаєва, Ходасевич виїхали за кордон, там же були Шаляпін, М.Чехов, Стравінський, Прокоф`єв і половина балету ». Щедрий на нещастя 1921 був плідним для Ахматової. У петербурзькому видавництві «Петрополіс» вийшли два її збірки - Подорожник (оформлення М. Добужинського) і Anno Domini МСМХХI (Літо Господнє 1921).

У них дедалі відчутнішими стає скорботна урочистість, пророча інтонація і некрасовської налаштована співчутливо. За багатьма, здавалося б, абстрактними образами прочитуються страшні реалії революційного часу.

Так у вірші Усі розкрадено, віддане, продано ... «голодна туга» не просто символ, а цілком конкретне згадка про «клінічному голод», який охопив Петроград в 1918-1921. Але на відміну від Ів.Буніна, Д.Мережковського, З. Гіппіус Ахматова не шле гучних прокльонів «осатанілих Росії»: лист подорожника - підношення північній мізерної землі - накладено на «чорну виразку».

Винісши в заголовок збірки Anno Domini дату, Ахматова підкреслила ліричну літописних своїх віршів, їх причетність великої історії. Вишукана петербужанка передавала світовідчуття людини «не календарного ХХ століття», пригніченого страхом, насиллям, необхідністю жити «після всього».

Одним з ключових у своїй творчості Ахматова вважала вірш Багатьом, в якому як тягар усвідомлювався доля поета - бути голосом багатьох, озвучувати їх потаємні думки. Однак людина «епохи фабрикації душ» показаний в поезії Ахматової не в нікчемності нескінченних принижень і знущань, а в біблійному ореолі очисного страждання: молитва, голосіння, епічні та біблійні вірші, балада - форми, що підкреслюють драматизм і велич окремої людської долі. «Час, смерть, покаяння - от тріада, навколо якої обертається поетична думка Ахматової», - писав філософ В.Франк.

З 1923 по 1935 Ахматова майже не створює віршів, з 1924 її перестають друкувати - починається її цькування в критиці, мимоволі спровокована статтею К.Чуковського Дві Росії. Ахматова і Маяковський.

Протиставлення хранительки яка минає Ахматової і правофлангового нового мистецтва Маяковського, на якому будувалася стаття К. Чуковського, виявилося фатальним для Ахматової. Критиками Б.Арватовим А.Селівановскім, С.Бобровим, Г.Лелевічем, В.Перцовим вона була оголошена салонної поетесою, «ідеологічно чужим молодий пролетарської літератури елементом».

У роки вимушеного мовчання Ахматова займалася перекладами, вивчала твори і життя Пушкіна, архітектуру Петербурга. Їй належать видатні дослідження в області пушкіністікі (Пушкін і Невське узмор`я, Загибель Пушкіна та ін.) На довгі роки Пушкін стає для Ахматової порятунком і притулком від жахів історії, уособленням моральної норми, гармонії. Ахматова залишиться до кінця вірною пушкінського завіту художнику для влади, для лівреї / Не гнути ні совісті, ні помислів / ні шиї - факт особливо примітний на тлі угод радянських письменників з владою.

Від багатьох сучасників Ахматову відрізняла рідкісна здатність не піддаватися масовому гіпнозу влади, ілюзіям культу особи. З серединою 20-х вона пов`язувала зміну свого «почерку» і «голоси». У травні 1922 відвідала Оптину Пустинь і розмовляла зі Старцем Нектарієм.

Ця бесіда, ймовірно, сильно вплинула на Ахматову. По материнській лінії Ахматова полягала в спорідненості з А.Мотовіловим - мирським послушником С.Саровского. Через покоління вона сприйняла ідею жертовності, спокутування.

Перелом у долі Ахматової був пов`язаний і з особистістю В.Шілейко - її другого чоловіка, вченого-сходознавця, який займався культурою стародавнього Єгипту, Ассирії, Вавилона. Особисте життя з Шилейко, деспотичним і безпорадним в побутових справах, не склалася, але його впливу Ахматова приписувала зростання стриманих філософських нот у своїй творчості.

Шілейко привів Ахматову в Фонтанний Дім (Шереметьєвський палац), в укритті якого вона прожила кілька років. Своїм містом Ахматова називала Петербург. У 1915 у вірші Адже десь є просте життя і світло ...

Ахматова клялася в любові і вірності «місту слави і біди», його «безсонячній садам», говорила про готовність розділити «урочисту і важку» долю Петербурга. В епоху сталінського терору Ленінград - друга неофіційна столиця, «розсадник» старої інтелігенції, «троцькістсько-зінов`євського» настроїв, «опальний» місто, пов`язаний з іменами неугодних диктатору С.Кірова і Г.Зінов `євим.

Долю Ленінграда визначила ідеологія тоталітарної влади: один вождь - одна столиця. Після вбивства Кірова 1 грудня 1934 по Ленінграду прокотилася хвиля повальних «чисток» і виселень.

Лихоманило Ленінград і в післявоєнні роки, коли почалося «закручування ідеологічних гайок», зведення рахунків з непокірним, що вистояв в блокаду містом. У цих умовах багато видних діячів культури і мистецтва зволіли Ленінграда Москву: К.Чуковський, С.Маршака, Г.Уланова, Д.Шостакович перебралися до столиці.

Ахматова залишилася в улюбленому місті. Восени 1935, коли майже одночасно були арештовані Н.Пунін і Л.Гумільов, Ахматова почала писати Реквієм (1935-1940).

Факти особистої біографії в Реквіємі знаходили грандіозність біблійних сцен, Росія 30-х уподібнювалася Дантового пекла, серед жертв терору згадувався Христос, саму себе, «трьохсоту з передачею», Ахматова називала «стрілецькі жіночку». Реквієм займає особливе місце в ряду антитоталітарних творів.

Ахматова не пройшла табір, не заарештовували, але тридцять років «прожила під крилом у загибелі», в передчутті швидкого арешту і в безперестанному страху за долю сина. «Шекспірівські драми - всі ці ефектні злодійства, пристрасті, дуелі - дрібниця, дитячі ігри в порівнянні з життям кожного з нас», - говорила Ахматова про своє покоління. В Реквіємі не зображені моторошні звірства радянських катів, «крутий маршрут» арештанта або пекельні реалії Архіпелагу ГУЛАГ.

Реквієм - пам`ятник Росії, перетвореної на тюремну чергу, в центрі циклу - страждання матері, плач по безвинно загиблим, гнітюча атмосфера, яка запанувала в роки «єжовщини». У ту пору, коли в Росії зусиллями влади формувався новий тип жінки-товариша, жінки-робітниці і громадянина, Ахматова висловлювала вікове свідомість російської жінки - Скорботній, що охороняє, що оплакує.

Обращаясь к потомкам, она завещала установить ей памятник не там, где прошли ее счастливые, творческие годы, а под «красной, ослепшей стеной» Крестов. В 1939 имя Ахматовой было на 7 лет возвращено в литературу.

На приеме в честь награждения писателей Сталин спросил об Ахматовой, стихи которой любила его дочь Светлана: «А где Ахматова? Почему ничего не пишет?». Ахматова была принята в Союз писателей, ею заинтересовались издательства.

В 1940 вышел после 17-летнего перерыва ее сборник Из шести книг, который Ахматова назвала «подарком папы дочке». Шестой книгой Ахматова считала отдельно не выпущенный Тростник, включавший стихи 1924–1940.

1940, год возвращения в литературу, был необычайно плодотворным для Ахматовой: написана поэма Путем всея земли (Китежанка), начата Поэма без героя, продолжена работа над поэмой о Царском Селе Русский Трианон. «Меня можно назвать поэтом 40 года», – говорила Ахматова. Война застала Ахматову в Ленинграде.

Вместе с соседями она рыла щели в Шереметьевском саду, дежурила у ворот Фонтанного дома, красила огнеупорной известью балки на чердаке дворца, видела «похороны» статуй в Летнем саду. Впечатления первых дней войны и блокады отразились в стихотворениях Первый дальнобойный в Ленинграде, Птицы смерти в зените стоят…, Nox . В конце сентября 1941 по приказу Сталина Ахматова была эвакуирована за пределы блокадного кольца.

Обратившийся в роковые дни к замученному им народу со словами «Братья и сестры…», тиран понимал, что патриотизм, глубокая духовность и мужество Ахматовой пригодятся России в войне с фашизмом. Стихотворение Ахматовой Мужество было напечатано в «Правде» и затем многократно перепечатывалось, став символом сопротивления и бесстрашия.

В 1943 Ахматова получила медаль «За оборону Ленинграда». Стихи Ахматовой военного периода лишены картин фронтового героизма, написаны от лица женщины оставшейся в тылу.

Сострадание, великая скорбь сочетались в них с призывом к мужеству, гражданской нотой: боль переплавлялась в силу. «Было бы странно назвать Ахматову военным поэтом, – писал Б.Пастернак. – Но преобладание грозовых начал в атмосфере века сообщило ее творчеству налет гражданской значительности». В годы войны в Ташкенте вышел сборник стихов Ахматовой, была написана лирико-философская трагедия Энума Элиш (Когда вверху…), повествующая о малодушных и бездарных вершителях человеческих судеб, начале и конце мира.

В апреле 1946 выступала в Колонном зале Дома союзов. Ее появление на сцене вызвало овацию, продолжавшуюся 15 минут. Публика аплодировала стоя.

Ахматова не просто была возвращена в литературу – она олицетворяла спасенное от плена русское слово, несгибаемый русский дух. Оплаченная миллионами жизней Победа вселяла в людей надежду на начало новой страницы в истории страны.

Вместе с тем, послевоенная передышка заканчивалась: за «летом иллюзий» последовало Постановление ЦК ВКП (б) О журналах «Звезда» и «Ленинград». Постановление знаменовало собой «завинчивание гаек» и «осаждение» интеллигенции, почувствовавшей в годы войны намек на духовную свободу.

Доклад по данному постановлению делал секретарь ЦК А.Жданов, в качестве жертв были выбраны М.Зощенко и А.Ахматова. Сентябрь 1946 Ахматова называла четвертым «клиническим голодом»: исключенная из СП, она была лишена продовольственных карточек.

В ее комнате было установлено прослушивающее устройство, неоднократно устраивались обыски. Постановление вошло в школьную программу, и несколько поколений еще на школьной скамье усваивали, что Ахматова «не то монахиня, не то блудница».

В 1949 вновь арестовали Льва Гумилева, прошедшего войну и дошедшего до Берлина. Чтобы вызволить сына из сталинского застенка, Ахматова написала цикл восхваляющих Сталина стихов Слава миру (1950).

Подобные панегирики были в чести и искренне создавались многими, в том числе и талантливыми поэтами – К.Симоновым, А.Твардовским, О.Берггольц. Ахматовой же пришлось переступить через себя.

Истинное отношение к диктатору она выразила в стихотворении: Я приснюсь тебе черной овцою, На нетвердых, сухих ногах, Подойду и заблею, завою: «Сладко ль ужинал, падишах? Ты вселенную держишь, как бусы, Светлой волей Аллаха храним… И пришелся ль сынок мой по вкусу И тебе и деткам твоим?».

Жертву Ахматовой Сталин не принял: Лев Гумилев вышел на свободу только в 1956. Последние годы жизни Ахматовой после возвращения из заключения сына были относительно благополучными.

Ахматова, никогда не имевшая собственного пристанища и все свои стихи написавшая «на краешке подоконника», наконец-то получила жилье. Появилась возможность издать большой сборник Бег времени, в который вошли стихи Ахматовой за полстолетия.

Она решилась доверить бумаге Реквием, двадцать лет хранившийся в ее памяти и в памяти близких друзей. К началу 1960-х сложился «волшебный хор» учеников Ахматовой, сделавший ее последние годы счастливыми: вокруг нее читали новые стихи, говорили о поэзии.

В круг учеников Ахматовой входили Е.Рейн, А.Найман, Д.Бобышев, И.Бродский. Ахматова была выдвинута на Нобелевскую премию. В 1964 в Италии ей вручили литературную премию «Этна-Таормина», а полгода спустя в Лондоне – мантию почетного доктора Оксфордского университета.

За рубежом в Ахматовой видели и чествовали русскую культуру, великую Россию Пушкина, Толстого, Достоевского. В последнее десятилетие жизни Ахматову занимала тема времени – его движения, бега. «Куда девается время?» – вопрос, по-особому звучавший для поэта, пережившего почти всех своих друзей, дореволюционную Россию, Серебряный век.

Что войны, что чума? – конец им виден скорый, / Им приговор почти произнесен. / Но кто нас защитит от ужаса, который / Был бегом времени когда-то наречен? – писала Ахматова. Такая философская настроенность не понималась многими ее современниками, сосредоточенными на кровавых событиях недавнего прошлого.

В частности Н.Я.Мандельштам вменяла Ахматовой в вину «отказ от наших земных дел», «старческую примиренность» с прошлым. Но отнюдь не «старческой примиренностью» навеяны последние стихи Ахматовой – отчетливей проступило то, что было свойственно ее поэзии всегда: тайнознание, вера в приоритет неведомых сил над материальной видимостью мира, открытие небесного в земном.

Позднее творчество Ахматовой – «шествие теней». В цикле Шиповник цветет, Полночных стихах, Венке мертвых Ахматова мысленно вызывает тени друзей – живых и умерших.

Слово «тень», часто встречавшееся и в ранней лирике Ахматовой, теперь наполнялось новым смыслом: свобода от земных барьеров, перегородок времени. Свидание с «милыми тенями отдаленного прошлого», так и не встреченным на земле провиденциальным возлюбленным, постижение «тайны тайн» – основные мотивы ее «плодоносный осени».

Начиная с 1946 года, многие стихи Ахматовой посвящены Исайе Берлину – английскому дипломату, филологу и философу, посетившему ее в 1945 в Фонтанном Доме. Беседы с Берлиным стали для Ахматовой выходом в живое интеллектуальное пространство Европы, привели в движение новые творческие силы, она мифологизировала их отношения, связывала с их встречей начало «холодной войны».

В течение двадцати двух лет Ахматова работала над итоговым произведением – Поэмой без героя. Поэма уводила в 1913 – к истокам русской и мировой трагедии, подводила черту под катастрофами 20 столетия. В поэме Ахматова различала три слоя, называя ее «шкатулкой с тройным дном».

Первый слой – свидание с прошлым, оплакивание умерших. В колдовскую, заветную ночь героиня созывает «милые тени». На сцену выходят основные участники петербургского маскарада 10-х годов – О.Глебова-Судейкина, застрелившийся из-за любви к ней Вс.Князев, А.Блок.

Смерть корнета (Вс.Князева) – преступление, вина за которое возложена на «петербургскую чертовню». В поэме Ахматова размышляет о настигшем Россию в 20 в. возмездии и ищет причину в роковом 1914, в той мистической чувственности, кабацком угаре, в который погружалась художественная интеллигенция, люди ее круга.

Второй сюжет – звучание времени, то едва слышные, то тяжелые шаги Командора. Главное действующее лицо поэмы – время, оттого она и остается без героя.

Но в более глубоком прочтении Поэма без героя предстает философско-этическим произведением о космических путях души, о теософском треугольнике «Бог – время – человек». Музыкальность поэмы, ее символическая образность, насыщенность культурными реминисценциями позволяют видеть в ней «исполнение мечты символистов» (В.Жирмунский).

Ахматова умерла 5 марта 1966. Кончина Ахматовой в Москве, отпевание ее в Петербурге и похороны в поселке Комарово вызвали многочисленные отклики в России и за рубежом. «Не только умолк неповторимый голос, до последних дней вносивший в мир тайную силу гармонии, – откликнулся на смерть Ахматовой Н.Струве, – с ним завершила свой круг неповторимая русская культура, просуществовавшая от первых песен Пушкина до последних песен Ахматовой».
Категория: Зарубежные поэты | Добавил: Kiwi (08.10.2012)
Просмотров: 2873 | Теги: писала Ахматова, 10-х років, Ахматова вважала, Ахматова була, Ахматова називала | Рейтинг: 0.0/0
Всего комментариев: 0
avatar
Вхід
Реклама
Автобіографії
  • Новости шоу-бизнеса [27]
  • Деятели культуры и искусства [9]
  • Исторические личности [2]
  • Зарубежные музыканты [168]
  • Зарубежные писатели [258]
  • Зарубежные поэты [95]
  • Научные деятели и ученые [47]
  • Политики и гос. деятели [6]
  • Украинские исполнители [11]
  • Украинские писатели [2]
  • Украинские поэты [4]
  • Наши проекты
  • Biografiya.com.ua
  • 24-job.com
  • Afishi.com.ua
  • Receptura.orlovline.com.ua
  • Reklama.Magazinodegdy.com
  • Статистика
    MyCounter - счётчик и статистика Рейтинг Сайта БИОГРАФИЯ.КОМ.UA TOPlist
    Онлайн всего: 1
    Гостей: 1
    Пользователей: 0